Roberto Corbelli è una presenza che non passa inosservata: entra in una stanza e porta con sé quella miscela rara di curiosità, eleganza e inquietudine creativa che appartiene solo a chi vive la moda come un linguaggio, non come un settore. Cresciuto tra fili, stoffe e intuizioni, oggi continua a muoversi come un ponte naturale tra generazioni, culture e idee. Con Ricerca Moda Innovazione, che guida con la stessa energia di chi crede davvero nel talento, Roberto non si limita a organizzare un evento: costruisce possibilità, apre varchi, accende conversazioni. È uno di quei visionari che non parlano di futuro — lo praticano.
1. Da dove nasce la tua passione per la moda?
La mia passione per la moda affonda le radici in un luogo che profuma di fili, stoffe e gesti antichi: la sartoria di mia nonna, nel cuore di Riccione. Da bambino passavo ore lì, tra rocchetti di filo e cartamodelli, imparando l’arte della “filzetta” e del sottopunto. Era un mondo fatto di mani sapienti e silenzi pieni di significato, dove ogni cucitura raccontava una storia. La moda, per me, è sempre stata questo: un linguaggio silenzioso fatto di materia e sogno, di tecnica e visione.
La svolta arrivò quasi per caso, negli anni ’80. Avevo disegnato alcuni schizzi, più per gioco che per ambizione, e la mia fidanzata di allora — oggi mia moglie — decise di inviarli a mia insaputa a un concorso indetto da Vogue Sposa. Quando mi chiamarono da Milano per dirmi che avevo vinto il primo premio, fu uno shock. Ma anche una rivelazione. In quel momento ho capito che forse, davvero, potevo farne una strada.
Da quell’emozione è nata anche la missione che oggi porto avanti con RMI: creare un ponte per i giovani talenti che, come me allora, hanno il talento ma non ancora il coraggio di osare. Da 35 anni, insieme a CNA Federmoda, lavoriamo per trasformare quella scintilla in opportunità concrete. Perché il talento, da solo, non basta: ha bisogno di essere visto, ascoltato, accompagnato.
2. Cosa vedi nel futuro della moda?
Il futuro della moda non è un algoritmo né una curva di mercato. È qualcosa di più profondo, più umano. Se perdiamo il suo significato originario — fatto di cultura, identità, artigianalità e lavoro — rischiamo di svuotarla, di ridurla a pura superficie. La moda è una filiera viva, fatta di persone, di mani che sanno fare, di occhi che sanno vedere. Senza il riconoscimento del valore e della dignità di chi la rende possibile, anche la parola “sostenibilità” perde senso.
Guardando avanti, immagino una moda che dovrà necessariamente aprirsi al mondo, ma con consapevolezza. L’internazionalizzazione non può essere solo imitazione o delocalizzazione: deve essere dialogo, scambio, contaminazione. E la sostenibilità non può limitarsi all’ambiente; deve essere anche sociale, economica, culturale. Non può esistere etica senza equilibrio umano.
Infine, credo che il futuro della moda sarà sempre più corale. Non solo stilisti, ma modellisti, comunicatori, artigiani digitali, tecnologi, narratori. Un ecosistema di ruoli e creatività diverse che, se valorizzato, può restituire alla moda il suo ruolo originario: essere specchio del presente e laboratorio del futuro.
3. Cosa vorresti dire ai ragazzi che si accostano oggi al mondo della moda?
A chi si avvicina oggi a questo mondo, dico: cercate la sostanza, non solo l’immagine. Viviamo in un’epoca in cui tutto sembra ridursi a uno scatto, a un post, a un like. Ma la moda autentica nasce da un pensiero profondo, da una visione che prende forma attraverso la materia. Un abito non è mai solo un oggetto: è un’idea che diventa corpo, un gesto che racconta.
Non abbiate paura di sporcarvi le mani, di sbagliare, di ricominciare. Contaminatevi con l’arte, con la musica, con la vita vera. Uscite dai sentieri battuti, perché la creatività si nutre di libertà e di disobbedienza. Non cercate di imporre uno stile: aiutate le persone a trovare il proprio. La moda non deve uniformare, ma liberare.
E ricordate una cosa: l’apparenza svanisce in un attimo, ma la verità di ciò che siamo resta. E quella verità, se saprete raccontarla con onestà e bellezza, diventerà il vostro segno distintivo.
4. Ti va di raccontare un breve aneddoto legato al concorso?
Ce ne sarebbero tanti, ma uno in particolare mi è rimasto nel cuore. Era una delle prime edizioni del concorso e tra gli ospiti c’era Lorenzo Riva. Quella sera aveva piovuto e la passerella all’aperto era ancora bagnata. Lorenzo era preoccupato: i suoi capi in seta erano delicatissimi e temeva che si rovinassero. Decise quindi di far sfilare solo i modelli corti, quelli meno a rischio.
Tutti ci adattiamo, in equilibrio. Poi, però, accade qualcosa. Esce la prima modella. Lorenzo la guarda, fa una pausa, e cambia idea: “Facciamoli uscire tutti”. In cinque minuti il backstage impazzisce. Le vestiariste corrono, i truccatori ritoccano, il DJ cambia musica, la regia riscrive tutto. Intanto si alza un vento caldo, la passerella si asciuga, e gli abiti iniziano a muoversi come ali di gabbiani. Sullo sfondo, i fuochi d’artificio.
In quel momento ho capito che la moda vera è istinto, rischio, fiducia nel momento. È la capacità di lasciarsi sorprendere, di cambiare idea, di seguire l’intuizione. Ed è questo che un concorso come RMI può insegnare più di qualsiasi teoria: che la moda è viva, e va vissuta con coraggio.
In un sistema che spesso corre più veloce del suo stesso senso, Roberto Corbelli ci ricorda che la moda resta un atto di visione e di responsabilità. Il suo lavoro con RMI dimostra che il futuro non si prevede: si costruisce, un talento alla volta. Ed è in questo gesto , semplice, radicale e necessario, che la moda ritrova la sua verità più profonda.
La storia di Roberto Corbelli dimostra che la moda continua a essere un territorio in cui visione, responsabilità e coraggio possono ancora fare la differenza. Con RMI, questa visione diventa un impegno concreto: sostenere chi ha qualcosa da dire e offrirgli lo spazio per farlo. È qui che il futuro prende forma.